Antologia critica
Questa antologia si propone di offrire una panoramica della ricezione critica dell'opera di Chighine, raccogliendo saggi, recensioni e contributi che, nel corso dei decenni, hanno tentato di decifrare e valorizzare il suo linguaggio.
Alfredo Chighine alla saletta
di Emilio Tadini
febbraio 1956
Milano
«Qual' è il contenuto di questi quadri?»: questa è la prima domanda da porsi se si vuole parlarne. Perché è chiaro che essi sono quanto di meno astratto si possa immaginare. Anzi, qui è proprio l'argomento buono per cominciare il discorso. Se ragioniamo molto semplicemente vediamo che quadri come questi si differenziano da quadri astratti non tanto per la presenza di un soggetto figurativo : ma piuttosto per quella particolare vita sensibile del colore e della luce di cui sono fatti: un colore e una luce che sentiamo di poter veramente chiamare reali ( e non perché esse siano riconoscibili naturalisticamente intorno a noi in modo piatto e meccanico, ma piuttosto perché portano in se stessi, nella loro carica vitale, la testimonianza di una profonda, perentoria riconoscibilità). Ed è per questo che possiamo parlare dei legami profondi tra la pittura di Chighine e la natura.
La luce della Lombardia nei dipinti di Chighine
di Franco Russoli
in “Settimo Giorno”, n 47
17 novembre 1956
Milano
Alfredo Chighíne è nato a Milano, ma da famiglia sarda. E dei sardi ha iI volto forte, largo, la pelle bruna, gli occhi grandissimi e chiari, fermi eppure dolci. Una scorza ruvida, che nasconde una profonda, malinconica delicatezza. Bisogna veramente conoscere l'uomo Chighine, le sue ritrosie, le sue apparenti accettazioni di una condizione sociale, i suoi abbandoni alla rivolta più fragorosa, e il suo vero carattere lirico, gentile, se si vuol conoscere un raro esempio di artista di una razza genuina e di un ambiente ormai quasi scomparso, sommerso dalle pose dei falsi esistenzialisti o dei falsi “maledetti”, o degli imborghesiti carrieristi. Chighine è semplice, perché vero, sincero, e le sue opere ne sono la migliore testimonianza.
Alfredo Chighine
di Guido Ballo
in “Il Milione. Una mostra personale del pittore Alfredo Chighine”, n 20
novembre 1956
Off. Grafiche Esperia
Milano
L’esigenza più sentita dai nuovi pittori in questo dopoguerra, di là dall'adesione a una cultura internazionale, è di rompere ogni schema precostituito: sotto gli schemi, astratti o figurativi, si nascondono le insidie di formali accademie. Ma questa esigenza di frattura è diventata anche un mito: nell'ansia di liberarsi e superare ogni influsso culturale ormai stanco, quasi per trovare una nuova, incontaminata purezza di origini, è sempre il pericolo delle poetiche: di spostare l'interesse dal risultato d'arte alla novità dei mezzi sintattici o all'invenzione di lingue ancora ignote. L'apertura verso nuovi linguaggi diventa troppo spesso avventura: dove l'occasione gratuita finisce col diventare l'essenza stessa, del fare pittorico. Da qui il bisogno di eludere la bella materia, quasi fosse sempre un compiacimento di vecchio gusto, e certe preferenze per effetti da inchiostro, con accentuazioni di stridori espressionisti. I limiti stessi del quadro diventano provvisori: anche il concetto di ritmo, di struttura, colto nelle origini dinamiche del puro processo espressivo, viene sconvolto da questa esigenza
Alfredo Chighine: dentro l'Atmosfera
di Raffaele Carrieri
in “Epoca”, n 322, anno VII
2 dicembre 1956
Mondadori
Milano
Mi domando da quale contatto, osservazione, frequenza esteriore provenga la mia simpatia per Chighine. Simpatia e fiducia. Fiducia e rispetto. L’uomo è compatto come una mazza di noce: una mazza di noce piena di nodi. Schivo, taciturno, di un malumore senza espansione. Ha una bocca fatta apposta per restare chiusa. Di tanto in tanto, nelle buone serate, qualche rumore di frase riesce a farsi udire. Ma è come un turacciolo in mare. Lo sguardo dolente di Chighine fa pensare agli animali offesi. Il risentimento di un’antica ingiustizia? L’ambiente dei pittori è pettegolo. I giovani dell’ultima generazione sono piuttosto crudeli nel giudicare i loro simili. Tolleranti ed evasivi con se stessi, spietati con gli altri. Alfredo Chighine è un caso raro di incolumità. Nessuno lo attacca. Nessuno lo imita. Anche nel silenzio c’è una specie di sottomissione rispettosa per la sua umanità e il suo talento. Un senso di delicatezza sconosciuto alla maggior parte dei nostri intraprendenti e vivacissimi ragazzi che fanno pittura.
Dalla figurazione tra miti sociali, ironia e favola all'immagine astratta
di Guido Ballo
in “La Linea dell'arte italiana. Dal simbolismo alle opere moltiplicate”, Vol II,
1964
Ed. Mediterranee
Roma
In Alfredo Chighine l'origine espressionista si sviluppa mediante un metodo astratto. Col suo temperamento impetuoso, con la capacità di comunicativa immediata, è portato già inizialmente alla carica dell'emozione, all'aggressività di parola: eppure, per chi ha modo di frequentarlo un poco, Chighine appare taciturno, schivo fino alla scontrosità, con fondo di ruvida timidezza, momenti di abbandono e riprese improvvise. È in lui un bisogno di affidarsi all'atto pittorico con vigoroso slancio, ma l'emozione filtrata attraverso la memoria porta immagini in cui il tempo si sovrappone, con diverse esperienze. Le sue immagini anzi hanno una dinamica che nasce come da un «sedimentare» nella memoria di uno stimolo oggettivo.
Chighine emozioni perdute
di Franco Francese
in “Arte”
Gennaio 1987
Mondadori
Milano
Non vorrei che il rinnovato interesse per la pittura di Alfredo Chighine provenga dall'attuale reviviscenza del gusto informale. Dalla sua morte, avvenuta a soli sessant'anni il 16 luglio 1974, è trascorso tempo bastante a tentare una più nitida definizione della sua figura artistica.
Ma la smania imperante delle classificazioni per stilemi, in fatuo susseguirsi, rifugge dal confronto duro e scomodo con le personalità e con le opere. È però certo che i valori si rilevano dall'arco espressivo delle personalità, dallo spessore concreto delle immagini.
Non che si possa sottrarre il lavoro di Chighine dal 1954 al 1974 — gli anni della sua maturità artistica — al contesto dell'informale, già avviato ancora prima che Chighine vi si volgesse, a partire dal 1954. Ma riconoscere l'appartenenza di Chighine al "gusto" di quegli anni è soltanto necessaria premessa al vero problema critico: di come la sua opera in quel contesto si sia svolta con una montante e sempre più sicura autonomia espressiva. È tempo per uno studio critico sull'evoluzione formale di Chighine.
Con Chighine
di Alik Cavaliere
Settembre 1990
Milano
Lo studio con Alfredo Chighine l'ho avuto due volte — forse sarebbe più corretto scrivere: una volta e mezza.
Manzù aveva dovuto cedere il proprio studio all'interno dell'Accademia, situato nell'ex scuola di Marini perché lo spazio cominciava a mancare; Marini era tornato dalla Svizzera e si prospettava il rientro dell'epurato Messina; il numero degli allievi — tra nuovi iscritti e rientrati dalla guerra desiderosi di concludere gli studi — era notevolmente aumentato. Carpi, direttore, aveva assegnato a Manzù solo un piccolo localino ricavato da un transennamento tra colonne, nella ex chiesa Braidense adibita a scuola serale, che Manzù non aveva mai usato (non ne aveva bisogno e non l'avrebbe comunque mai usato ritenendolo poco dignitoso). E così lo prestò a Chighine e a me per tutta l'estate.
