Testi critici
A completamento dell'introduzione critica sulla figura e l'opera di Alfredo Chighine, si ritiene opportuno presentare i più recenti contributi che hanno fatto luce sui meccanismi e sul senso più profondo del suo multiforme lavoro.
Alfredo Chighine
di Elisabetta Longari
Nonostante la rivalutazione critica di cui gode l'informale italiano sin dal principio degli anni Ottanta, alcuni protagonisti di questo fenomeno non sono ancora stati trattati con sufficiente attenzione. Chighine, sebbene stia di recente ottenendo un discreto riconoscimento dal punto di vista mercantile - di cui sono chiari segnali le nuove quotazioni raggiunte alle aste ed il visibile incremento dell'attività espositiva promosso in Italia da numerose gallerie private - ed abbia visto la sua consacrazione a maestro anche sintomatizzata dalla produzione di falsi, sembra però ancora pagare in sede critica la sua radicale scelta di estraneità ad ogni teorizzazione sull'arte ed a qualsiasi adesione ad un' estetica di gruppo.
In questo studio, che incominciò diversi anni fa in occasione della mia tesi di laurea, si è intrapreso il tentativo di tirare le fila del percorso di Chighine attraverso l'analisi delle sue varie fasi espressive. La scelta metodologica prevede l'attuazione di una sorta di viaggio attraverso la sua vicenda artistica, seguendo anno per anno lo sviluppo di alcune caratteristiche espressive ed il dipanarsi delle occasioni espositive. È parso importante attenersi allo svolgimento dei fatti, a partire dai quali soltanto si è autorizzati ad avanzare le proprie ipotesi interpretative, poiché nel caso di Chighine la critica ha spesso peccato di superficialità analitica nei confronti del materiale documentario. Ci si augura inoltre che a questo primo tentativo di rilettura sistematica di un'opera complessa e malnota seguano ulteriori approfondimenti.
Elisabetta Longari, ALFREDO CHIGHINE, Galleria Matasci - Tenero, Svizzera, 1991
Una lezione di libertà
di Elisabetta Longari
«Come può l'osservatore vivere la mia pittura come io l'ho vissuta? Un dipinto giunge fino a me da molto lontano, chissà da quanto lontano; io l'ho ideato, l'ho visto, l'ho realizzato, eppure il giorno dopo neanch'io riesco a capire cosa ho fatto. Come può un'altra persona penetrare nei miei sogni, i miei impulsi, i miei desideri, i miei pensieri, che hanno avuto una lunga gestazione prima di manifestarsi, e comprendere che cosa ho messo nel mio quadro, probabilmente senza neanche volerlo?»
Pablo Picasso
Ricordando Valery, dovrei scusarmi per voler parlare ancora una volta della pittura di Chighine, la cui vitale complessità continua ad avvincermi. Non mi stanco di ripetere che se Chighine fosse francese, di nascita o d'adozione, a quest'ora occuperebbe già da tempo il posto che gli spetta nella rosa dei nomi che hanno contato maggiormente per lo sviluppo della pittura europea del dopoguerra. Ma a Chighine sono toccate in sorte Milano, Italia, e una classe” critica che a un certo punto l’ha messo in disparte, oppure, nel migliore dei casi ha largamente frainteso la natura del suo operare.
Elisabetta Longari (a cura di), Alfredo Chighine, Palazzo Martinengo, Brescia ottobre - novembre 1993
Guardando (attraverso) il mondo di Chighine
di Elisabetta Longari
La formazione come qualcosa di pervasivo
Il pittore Franco Francese ricorda di averlo conosciuto intorno al 1932 all'Umanitaria, scuola professionale di tipo artigianale. Questo primo approccio. più manuale che intellettuale, ha dato un'impronta fondamentale all'atteggiamento che Chighine terrà sempre nei confronti dell'arte. Pur trovandosi spesso a lavorare ed esporre in contesti che avrebbero anche richiesto uno schieramento teorico, egli ha dimostrato fin da principio un'attenzione soprattutto rivolta alla realtà linguistica dell'opera e alla processualità del lavoro. Alla sua formazione artigianale si deve probabilmente anche la versatilità che gli consentì di frequentare diverse tecniche (la grafica come la scultura e la pittura), ottenendo risultati che rivelano grande sapienza e sensibilità nella manipolazione dei diversi materiali, che, trattati in modo estremamente variabile, dispiegano un amplio spettro di possibilità espressive.
Elisabetta Longari (a cura di), Alfredo Chighine. Opere 1949/1974, Museo della Permanente, Milano 18 novembre-31 dicembre 2000
Pensare con le mani
di Elisabetta Longari
Pensare con le mani è anche il titolo del mio contributo storico-critico al catalogo ragionato dell'opera di Chighine, pubblicazione che ha affrontato tante, troppe, vicissitudini e che ancora oggi non ha visto la luce. Pensare con le mani: non riesco a trovare una formulazione alternativa che dia altrettanto precisamente conto della matrice "immanente e pragmatica" propria del laboratorio creativo dell'artista, tanto nella sua prima fase come scultore quanto nella sua attività di pittore, e dei suoi processi, legati soprattutto all'immediatezza del fare, un fare interamente basato su una sorta di intuito fulmineo della mano e dell'occhio ("come se a vedere fossero le mani").
Elisabetta Longari – Cristina Casero, CHIGHINE, Esposizione personale di Alfredo Chighine presso la Galleria Marini, Milano novembre 2014
La pittura di Alfredo Chighine, tra natura e struttura
di Cristina Casero
Nell’ormai lontano 1958 Emilio Tadini, tra i più lucidi ed acuti interpreti del lavoro di Chighine, arriva ad individuare l’intuizione di fondo della pittura chighiniana in quella che egli chiama coscienza del tempo, ossia quell’atteggiamento che spinge l’artista a “rappresentare il movimento intimo, il continuo inesauribile farsi e vivere e subito corrompersi e il rifarsi non di un paesaggio ma di un organismo naturale”. Una osservazione, questa, che mi sembra particolarmente interessante non solo perché ci fa comprendere con chiarezza cristallina in quale accezione si debba intendere il naturalismo per un artista come il nostro, al di là delle tante diatribe dei critici sull’argomento, ma pure perché ci fornisce una precisa chiave di lettura dei modi di Chighine, che nel dipingere ha sempre voluto restituire proprio il farsi della forma.
Pubblicato in E. Longari, C. Casero (a cura di), Alfredo Chighine, catalogo della mostra, Galleria Marini, Milano, 11 dicembre 2014 – 28 febbraio 2015, Edizioni Galleria Marini, Milano 2014.
La pittura di Alfredo Chighine tra naturalismo e ricerca linguistica. Una ipotesi di lettura della produzione dell'artista tra gli anni Cinquanta e l'aprirsi del decennio seguente attraverso le interpretazioni della critica coeva
di Cristina Casero
Alfredo Chighine è un artista che ha incarnato nella stessa attività pittorica una seria e profonda riflessione sul dipingere, sempre malvolentieri dichiarata a livello teorico. Purtroppo, forse anche per questo motivo, egli non ha goduto - e ancora oggi non gode - del riscontro critico e storiografico che invece meriterebbe la sua ricerca. Una ricerca che, costantemente volta a indagare la pittura, a sondarne le risorse, le possibilità e i limiti, sia sul piano formale sia su quello espressivo, affonda le sue radici in un terreno solido, su presupposti precisi, tutti interni al dipingere, mai negati e mai traditi, ponendosi sempre in «tempestiva tangenza con i fatti determinanti della nostra cultura».
Pubblicato in “Critica d’Arte”, nn.7/8, luglio-dicembre 2020, pp. 145 – 152.
Chighine già in principio…
di Elisabetta Longari
Il pittore Franco Francese ricorda di averlo conosciuto intorno al 1932 all’Umanitaria, una scuola di avviamento professionale di tradizione socialista, “una specie di Bauhaus”, dove Chighine frequentava il corso di incisione a bulino, che dovette certamente contribuire a orientarne la sensibilità verso lo sviluppo di un segno capace di diverse modulazioni: forte, preciso, mobile ed essenziale. Si iscrisse in seguito ai corsi serali dell’ISIA (Istituto Superiore d’Arte Decorativa di Monza) senza arrivare al diploma per motivi indipendenti dalla sua volontà; e, finalmente, dopo la liberazione, approdò all’Accademia di Brera per seguire il corso di Scultura tenuto da Manzù, basato soprattutto sul disegno, dove ebbe per compagni Francese e Alik Cavaliere. Specialmente Chighine e Francese si legarono di un’amicizia e una solidarietà speciali anche alla luce del fatto che, come riporta lo stesso Francese, avevano “la stessa origine, figli di operai”.
Elisabetta Longari in Cristina Casero Elisabetta Longari (a cura di), Alfredo Chighine. Le origini, Casa Museo Boschi Di Stefano, Milano,13 luglio-12 settembre 2021.
Alfredo Chighine, dalle origini. Una coerenza radicata "in un’interna necessità poetica, risolta in pittura"
di Cristina Casero
Questo breve intervento sull’opera di Alfredo Chighine prende avvio dalle riflessioni da cui è nata e si è sviluppata l’idea della mostra Alfredo Chighine. Le origini. Allestita negli spazi della Casa Museo Boschi Di Stefano, con opere della collezione, l’esposizione si concentra su una fase specifica della produzione dell’artista, coprendo un intervallo cronologico che va dalle prime prove, riferibili agli iniziali anni quaranta, sino ai dipinti della prima metà dei cinquanta, quel cruciale momento in cui il linguaggio dell’artista piega, risolutamente, verso modi decisamente ascrivibili all’informale. Attraverso i (numerosi) pezzi, sempre di grande qualità, che sono stati acquistati in quel periodo dai Boschi Di Stefano, la mostra mette in luce, grazie a un raffronto diretto, un vero e proprio corpo a corpo tra le opere, le connessioni linguistiche, compositive e profondamente strutturali tra i frutti di due stagioni a prima vista così lontane, nelle intenzioni e negli esiti.
Pubblicato in C. Casero, E. Longari (a cura), Alfredo Chighine. Le origini, catalogo della mostra, Casa Boschi Di Stefano, Milano, 13 luglio-12 settembre 2021, Skira, Milano 2022, pp. 15-39.
